Что смотреть на выставке «Дом 21» в Центре «Зотов»
Своим названием выставка «Дом 21» обязана двум реальным краснокирпичным зданиям на Мясницкой, в которых с 1920-х годов жили и творили Александр Родченко и Варвара Степанова, Роберт Фальк, Александр Лабас и многие другие.
«Дом мой, дом, в котором я живу, — самый настоящий богемский приют, своеобразный Латинский квартал, московский Монпарнас», — так писал об одном из двух домов на Мясницкой поэт Николай Асеев. Архитектор выставки Евгений Асс решил не воспроизводить ни фасад дома, ни сами квартиры буквально. Возведенная им конструкция лишь символически интерпретирует оригинальную архитектуру.
На открытии проекта «Дом 21» организаторы описывали его как «материальную выставку о нематериальном». Ее художественное наполнение — лишь повод воссоздать атмосферу, в которой сосуществовали представители самых разных «художественных конфессий». Всего в экспозицию вошло более 230 оригинальных работ из 22 музеев и частных собраний. «Оживляют» их за счет звука, света и даже запахов. В импровизированных квартирах-мастерских играет джаз, доносятся обрывки разговоров об искусстве, пахнет растворителем и деревянными рамами.
Маджонг с Маяковским и шедевры Роберта Фалька
Выставка начинается с «дворовой» зоны, где расставлены мольберты с картинами обитателей арт-коммуны на Мясницкой. «Москва» Петра Львова соседствует с городскими пейзажами Александра Лабаса. Ярче других представлен Роберт Фальк, живший и работавший в одной из квартир до своей поездки в Париж в конце 1920-х, растянувшейся почти на десять лет. Здесь, например, выставлена его программная «Женщина в белой повязке» из собрания Третьяковки. Неподалеку виднеется его же «Женщина, лежащая на тахте под портретом Сезанна». Этот холст был написан в Париже и вернулся в Москву вместе с художником уже в конце 1930-х. Сам Фальк по возвращении поселился уже в другом месте, но после его смерти картина переехала на Мясницкую. Ее новой владелицей стала изображенная на полотне Раиса Идельсон, которая сначала была женой Фалька, а затем вышла замуж за Александра Лабаса.
По словам куратора выставки Анны Замрий, сложнее всего было очертить круг героев будущего проекта. Отдельного рассказа заслуживает едва ли не каждый из обитателей двух домов на Мясницкой. Но, например, даже Роберту Фальку место нашлось лишь во дворе. Наиболее очевидным кураторским решением стало воссоздание квартиры Александра Родченко и Варвары Степановой — самой знаменитой пары не только среди обитателей «московского Монпарнаса», но и конструктивистского круга в целом.
На выставке пространство, посвященное Родченко и Степановой, самое визуально насыщенное. Фотографиями, картинами, графикой, архивными документами здесь плотно заполнены все стены. В жизни знаменитой пары искусство и быт были неотделимы друг от друга. «У нас будет фантастическая обстановка, не правда ли, Нагуатта, мы будем жить странно? Действительность сделаем грезой, а грезу — действительностью», — писал Родченко Степановой (Король Леандр Огненный и Королева Нагуатта — прозвища, которыми они называли друг друга). Семейные фотографии в экспозиции соседствуют с поздними картинами Родченко на тему цирка.
Особое внимание уделяется увлечению пары игрой в маджонг. Взяв за основу оригинальные правила, они самостоятельно изготовили кости из старых подрамников. На дружеские сражения в квартиру приходили соседи, а также Владимир Маяковский, Лиля Брик, Николай Асеев и многие другие. По воспоминаниям Степановой, иногда играли по 17 часов подряд, попутно обсуждая житейские невзгоды и проблемы искусства.
Квартира Родченко и Степановой была сердцем художественного общежития. Здесь слушали джаз, проявляли новаторские фотографии и устраивали квартирные выставки. В 1925 году пара подговорила остальных обитателей дома отпраздновать 40-летие со дня рождения Велимира Хлебникова (поэт умер за три года до этого). В большинстве квартир на время открытия сняли двери с петель, чтобы посетители могли беспрепятственно ходить по импровизированной экспозиции.
Озорной кот и иллюстрации к «чудесам» Маршака
Вера Хлебникова, сестра знаменитого поэта-футуриста, приехала в дом на Мясницкой по приглашению художника Петра Митурича, обосновавшегося в крошечной квартирке № 36а в 1923 году. До этого они были знакомы лишь по переписке. Для своей будущей жены Митурич построил посреди комнаты холщевый шатер. Сама же комната возникла в результате уплотнения, поэтому была небольшой и имела неправильную форму.
Несмотря на стесненные обстоятельства, Вера Хлебникова успевала вести домашнее хозяйство, воспитывать сына и урывками рисовать. Пока в квартире шумели и веселились гости, она могла уединиться в коридоре, чтобы набросать разноцветными карандашами «групповой портрет» — композицию из развешанных на вешалке плащей и шуб. Несколько таких работ можно увидеть на выставке.
Творческую династию Митурича и Хлебниковой продолжил сын пары, Май. На выставке представлена реплика игрушечной качалки в виде коня, на котором ребенок отправлялся в воображаемые путешествия. Рядом, в стеклянных витринах, экспонируются иллюстрации уже взрослого Мая Митурич-Хлебникова к детским книгам.
С детского рисунка начинается воссозданная на выставке квартира Владимира Фаворского. Выполненное сыном художника изображение кота с подписью «Снимая калоши, перевертывай их» действительно висело у входной двери. Так хозяева предупреждали гостей о нравах своего кота, который любил безобразничать с обувью.
Среди богатого наследия самого Владимира Фаворского особого упоминания заслуживают рисунки к детской книге Самуила Маршака «Семь чудес». Созданы они были еще в конце 1920-х, но при жизни художника издание так и не вышло. Впервые книга с иллюстрациями Фаворского была напечатана лишь в 2008 году.
По воспоминаниям учеников художника, обстановка в его квартире была невероятно аскетичная, из-за чего само жилище нередко сравнивали с монашеской кельей. Но, несмотря на это, хозяин всегда был рад гостям. «Не отрываясь от дела, Фаворский обменивался мнениями с присутствующими, и как-то не чувствовалось, что его обременяет такая обстановка», — говорится в мемуарах, цитируемых на выставке.
Пейзажи «новой реальности» и визит Ленина
«Квартира» Александра Древина и Надежды Удальцовой получилась тоже довольно минималистичной, но по другим причинам. Из мебели у пары были только рабоче-обеденный стол, старенькие стулья и два видавших виды мольберта. Дело в том, что в 1920–1930-е годы художники много путешествовали, объездив почти весь Алтай и Армению. Соответствующие виды можно найти на выставке.
В поездках Древин и Удальцова делали карандашные зарисовки, а сами картины писали уже в московской мастерской. По их словам, писать природу напрямую с натуры не стоит. Задача художника — посредством живописи творить из нее «новую реальность». Этот метод пара называла «обжективизмом». Фрагменты их обсуждений такого подхода звучат в зале.
В мемуарах художника Сергея Сенькина есть воспоминания о том, как общежитие на Мясницкой в 1921 году лично посетил Владимир Ленин. Он пришел в гости к жившей там Варваре Арманд, дочери революционерки Инессы Арманд. «На всех нас этот вечер произвел огромное впечатление, и несколько дней ВХУТЕМАС только и говорил о посещении коммуны Ильичем», — вспоминал художник.
Фигура самого Сенькина — главное открытие выставки в Центре «Зотов». Это полузабытый художник-конструктивист в свое время был создателем Клуба имени Сезанна, ставшего главной дискуссионной площадкой русского авангарда. В экспозиции Сенькин представлен супрематической графикой и агитационными фотоколлажными плакатами, над которыми он работал совместно с Густавом Клуцисом. Сокуратором «комнаты» Сенькина на выставке стал доктор искусствоведения Игорь Смекалов. По его словам, наследие художника еще таит в себе множество важных открытий, которым в будущем суждено стать темой отдельных выставочных проектов.