9 ярких показов недели моды в Москве
- Alena Akhmadullina
- Sasha Barbakov
- Masterpeace
- Unke
- Ruban
- Viva Vox
- House of Leo
- Ianis Chamalidy
- Capparel
- Показ проекта «Сделано в Москве»
1. Alena Akhmadullina
«Нарисованные» платки, вышивка крестиком и Миша в образе невесты
В первый день масштаб и высокую планку задала Алена Ахмадуллина. Она показала коллекцию «Приданое» — и наследство оказалось очень богатым: на подиуме гости увидели около 60 образов. Старинные платки, рушники, вышивка крестиком и бисером — все это нашло отражение в коллекции, которая была разделена на семь тематических блоков. В первом — легкие платья из ткани с мелким узором, в последнем — белоснежные образы, выполненные из кожи и в техниках вязания. Была и невеста: в свадебном платье, расшитом жемчугом, появилась стилистка Миша (она же вместе со своим партнером Китти отвечала за стилизацию показа).
2. Sasha Barbakov
Феномен советской «бедности», винтажные ткани и челночные сумки
Александр Барбаков впервые принял участие в Московской неделе моды в марте 2025 года и сразу попал в поле зрения российских и зарубежных изданий. Мы не стали исключением. Саша — герой проекта «РБК Визионеры. Новое поколение». Его новая коллекция, как и все предыдущие, родилась из очень личного воспоминания. Во время прогулки по блошиному рынку он поймал забытое ощущение бедности из детства — так он решил исследовать феномен советской «бедности». Саша обращается к эпохе дефицита, которая парадоксальным образом была временем невероятной изобретательности. Челноки с клетчатыми баулами были проводниками в другую реальность, а под одеждой прятали платья нижнего слоя, чтобы стирать как можно реже. Саша не ностальгирует по прошлому, он находит в нем настоящую красоту, превращая предметы того времени в искусство. Так, например, те самые клетчатые сумки трансформировались в оригинальные жакеты и юбки.
3. Masterpeace
Шальные императрицы, сверкающие диадемы и кексы
Дизайнер Евгения Линович устроила настоящий бунт, причем под песню «Шальная императрица». Коллекция Royal Punk — это история о девушке, которая остается королевой, даже когда выходит гулять с собакой. Она разрешает себе все самое красивое просто так — по настроению. И не делит гардероб на повседневный и вечерний. Коллекция построена на контрастах: эстетика Версаля встречается со стритвиром. Пышные юбки со съемными кольцами трансформируются из торжественных в повседневные, а корсеты из авторского жаккарда сочетаются с денимом.
4. Unke
Принты, вдохновленные отражением в воде, и актриса Екатерина Волкова в роли модели
Unke представил коллекцию «Отражение», главным источником вдохновения для которой стали ощущения от времени, проведенного у воды. Наблюдая отражения предметов на ее поверхности, мы ощущаем нереальность происходящего: теряются привычные ориентиры, границы становятся размытыми. На деле — бренд искал способы, как верх и низ, разные стороны вещи могут отражать друг друга, но с искажением. Привычные формы деконструированы и собраны заново, превращаясь в новые, но удобные для повседневной жизни. Принты вдохновлены преломленными в воде предметами — солнцем, цветами, людьми. Один из луков на подиуме представила актриса Екатерина Волкова, харизма которой идеально совпала с настроением коллекции.
5. Ruban
Прозрачные ткани, мех и золото
Показ коллекции Ruban сезона осень-зима 2026/27 прошел в пространстве Noôdome (сообщество Noôdome — герой проекта «РБК Визионеры»). Алиса Рубан вдохновлялась женщинами очень разными и непохожими друг на друга, но которым одежда помогает проявляться во внешнем мире. Несмотря на то что коллекция предназначена для холодного времени года, в ней много прозрачных тканей и кружева, которые дизайнер на контрасте сочетает с кожей и фактурным трикотажем. К слову, мех появился не просто так: пальто и горжетки были выполнены в коллаборации с брендом Marusya. Еще один результат совместной работы — солнцезащитные очки, которые Ruban выпустил вместе с немецкой маркой Eigengrau.
6. Viva Vox
Пышные розы, объемные плечи и панье
Создавая коллекцию, креативный директор Олег Овсиев держал в голове Викторианскую эпоху — отсюда платья с панье (чтобы придать юбкам еще большей пышности), корсетные топы, пенистые оборки и длинные шлейфы, принты и вышивки в виде огромных роз. Впрочем, исторические отсылки отлично сочетались с гранжевым макияжем моделей — размашистыми черными стрелками и слегка потрепанными прическами. Явный намек на то, что коллекция хотя и создана с отсылкой к прошлому, отлично впишется в настоящее.
7. House of Leo
Театральность, ручные техники и парадные смокинги
Александр Рогов, Алексей Сухарев, Роман Крихели, герой проекта «РБК Визионеры», — первый ряд на показе главного петербургского мужского дизайнера Леонида Алексеева заняли главные столичные модники. В новой коллекции Indulgence дизайнер решил вспомнить все, что восхищает его в fashion-дизайне: архитектурный крой, сложные ручные техники и обработки, премиальные ткани. А нас особенно восхитили многослойный пиджак изо льна, прошитый золотыми нитями, камербанды и шарфы из каракуля.
8. Ianis Chamalidy
Архитектурный крой, черный цвет и шляпы-«пирожки»
«Я всегда вдохновляюсь архитектурой, — говорит Янис Чамалиди. — Было и петровское барокко, и Средневековье… В новой коллекции sacrum lux меня интересовал неоклассицизм и возврат к античному миру, потому что античный мир мы воспринимаем как некий абсолютный мир гармонии».
За гармонию на подиуме отвечали: преимущественно черный цвет с редкими вкраплениями белого и красного, сложный крой и вещи-трансформеры, которые можно адаптировать под разные ситуации. Отдельного внимания заслуживают головные уборы, от эффектных широкополых шляп до элегантных «пирожков».
9. Capparel
Ткани со «следами времени» и деконструкция
Концептуальный бренд из Екатеринбурга Capparel показал коллекцию «СЛЕД/TRACE». В ней дизайнер Оксана Сутягина обратилась к памяти материала. Каждая вещь фиксирует следы давления, времени, контакта: складки, слепки, рельефы. Есть в ней и уже ставшие знаковыми фишки бренда — деконструкция, гипертрофированные рукава и вещи-трансформеры.
10. Показ проекта «Сделано в Москве»
Больше 35 локальных брендов и звездные стилисты
В последний день прошел коллективный показ «Сделано в Москве» — больше 50 образов, объединенных темой «Один день из жизни в Москве». На фоне городских пейзажей гости увидели повседневные образы для прогулок с детьми, похода на работу, а также вечерние для особенных случаев. Для больше реалистичности у моделей был «реквизит»: коврики для йоги, телефоны, наушники и стаканчики для кофе. В распоряжении дуэта стилистов Миши и Китти было более 35 локальных брендов — и буквально шесть часов на подготовку.
«Наш любимый образ закрывал показ: девушка в тренче и перьевом боа, под которым были расшитые бисером мини-шорты, шла в грубых ботинках, а в сумке несла туфли на каблуке, как будто возвращается домой под утро после вечеринки», — рассказывают Миша и Китти, большие поклонники творчества российских дизайнеров.