Стиль
Вещи 9 ярких показов недели моды в Москве: цветочные маски, кимоно и винтажный вайб
Fashion Review

9 ярких показов недели моды в Москве: цветочные маски, кимоно и винтажный вайб

Показ Unke

Показ Unke

Маски из живых цветов, концерт-показ Vereja, вещи из форменных рубашек РЖД и дефиле «Сделано в Москве», стилизацией которого занимался Данил Фурс, — рассказываем, чем запомнилась седьмая Московская неделя моды

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»

  1. Unke
  2. Victoria Andreyanova
  3. Gapanovich
  4. Lesel
  5. Masterpeace
  6. Ruban
  7. Vereja
  8. Universal University и Британская высшая школа дизайна
  9. «Сделано в Москве»

1. Unke

Винтажные мотивы, деконструкция и стеганые цветы

Музыкальное сопровождение — инструментальные версии композиций «Агаты Кристи» — задало показу особое эмоциональное звучание. И оказалось очень созвучно теме коллекции «Воспоминание».

Она обращается к эстетике ретро, не цитируя конкретные эпохи или предметы: винтажные мотивы переплетаются с современными технологиями, прозрачные ткани передают эфемерность ускользающих образов, а флоральные принты на вельвете отсылают к старой мебели. Они словно проступают из памяти и вновь исчезают. Клетка, напоминающая о папиной рубашке, создается вручную, переносится на ткани и собирается из полос органзы. Деконструкция, ручные драпировки и регулируемые кулиски создают ощущение вещей, которые уже прожили собственную историю.

Образы дополнили сумки, напоминающие клетчатые сумки челноков, авоськи и мягкие стеганые цветы.

2. Victoria Andreyanova

Архивы бренда, броши-розы и много рубашек

Виктория Андреянова впервые за три года провела показ на Московской неделе моды. Идея коллекции «В себе» развилась из формы — точнее, из остатков формы, произведенной ее брендом для корпораций РЖД, «Аэрофлот» и McDonald’s. «Однажды я перепроверяла склад и обнаружила почти тысячу форменных рубашек, разработанных для высшего состава РЖД еще в 2017 году. Они из очень качественного голландского хлопка. Грех не сделать что-то сегодня с таким материалом», — рассказывает Андреянова. Так белые и голубые рубашки превратились в платья-трансформеры, боди, манишки и даже броши-розы.

Одна из рубашек, с которой началась коллекция, завершила показ. В ней на подиум вышла муза дизайнера Виктория Чуманова (Чума Вечеринка). На глазах у зрителей дизайнер превратила рубашку в платье-мини, отколов тяжеловесные полотна. Этим ритуалом Виктория продемонстрировала, как легко избавиться от лишнего и прийти в себя.

Виктория Андреянова: «Я стала локальным дизайнером»

3. Gapanovich

Этномузыка, кружево и любовь к Северу

В основе коллекции «Выветренный свет» — аммонит и следы, которые время оставляет на материалах. Отсюда асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки, бахрома, вываренный хлопок и ткани с эффектом выгоревшей поверхности. Особенного внимания заслуживает елецкое кружево, которое интегрировано в конструкцию и не выглядит декоративной вставкой. Показ сопровождался выступлением якутской этнопевицы UUTAi, которая исполнила свой сет в сопровождении хомуса (национальный музыкальный инструмент, разновидность варгана).

4. Lesel

Ретрофутуризм и авторский трикотаж

Бренд создан для женщин, которые предпочитают смыслы мимолетным трендам, а одежду воспринимают как продолжение своего внутреннего мира. Доказательство — коллекция «Капсула времени». Команда бренда переосмыслила исторические силуэты, взяв за основу минимализм, функциональность и безупречный крой. Особенно эффектно на подиуме выглядели архитектурные пальто-коконы, бархатные жакеты со шнуровками, блузки с воланами и юбки-годе из блестящей кожи. Сдержанную палитру разбавил авторский трикотаж — джемперы с абстрактными и цветочными мотивами.

5. Masterpeace

Кимоно и «Миллион алых роз»

На создание коллекции «Шелк времени» дизайнера Евгению Линович вдохновила лента гонконгского режиссера Вонг Карвая «Любовное настроение». «Художник по костюмам Уильям Чан создал почти 50 платьев для этого фильма, и каждое стало визуальным дневником эмоций: от сдержанной печали до вспыхивающей страсти», — рассказала Линович.

В новом дропе главным рассказчиком выступила ткань: тяжелый шелк, расшитый вручную, жаккард, парча, вкрапления меха и перьев. А сама коллекция продолжила раскрывать суть Masterpeace: каждая женщина — главная героиня своей жизни, способная примерить на себя все существующие роли. Эту идею продолжили и на подиуме: коллекцию представили подруги дизайнера и постоянные клиентки бренда под «Миллион алых роз», «Чио-Чио-сан» и японскую версию «Нас не догонят».

6. Ruban

Гипнагония, цветочные маски и голубой цвет

В основу коллекции и шоу легла гипнагогия — состояние перехода от бодрствования ко сну, которое Ruban перенес в разные элементы показа — от силуэтов и декоративных деталей до музыки, видеоряда и стилизации моделей. Главным мотивов стали цветы (они появились в мелком принте на шелке, органзе и батисте, в виде аппликации из кожи), а ключевым оттенком — голубой, который связал между собой разные материалы, принты и детали.

Еще до показа Ruban объявил конкурс среди художников на создание оригинальных иллюстраций для будущих принтов на трикотажных изделиях, в итоге выбор пал на двух художниц — Елену Аляжединову и Дарью Миллер из Сочи и Барнаула. Их иллюстрации стали принтами на трикотажных изделиях коллекции.

7. Vereja

«Хранители Реи» и музыка Игоря Андреева

На один вечер герои выставки Игоря Андреева «По ту сторону наличника» покинули Всероссийский музей декоративного искусства и вышли на большой подиум Московской недели моды. Ретроспектива Vereja превратилась в концерт и музыкальный спектакль: десятки образов из разных лет существования бренда, персонажи вселенной Реи, живые выступления и музыка, которю создал сам Игорь Андреев.

После показа в социальных сетях звучание бренда назвали Slavic rave — команда решила закрепить это определение за музыкальным направлением проекта. Песни, впервые прозвучавшие в Манеже, войдут в готовящийся альбом Vereja «По ту сторону наличника».

Основатель Vereja: «Хочу поставить точку и доказать себе, что я художник»

8. Коллективный показ выпускников Universal University и Британской высшей школы дизайна

Московскую неделю моды открыл показ выпускников Universal University и Британской высшей школы дизайна, — 12 коллекций, над которыми студенты бакалавриата «Дизайн одежды и текстиля» работали весь год. Каждая — самостоятельное художественное высказывание, сочетающее авторскую концепцию, эксперименты с формой и новые способы работы с материалами. Техники и решения для показа студенты разрабатывали в мастерских Universal University. В коллекциях использованы переработанные и экологичные материалы, апсайкл-кожа, латекс, силикон, кутюрный твид, деконструированный деним, ручное ткачество и вязание, металл, эпоксидные детали и элементы, созданные с помощью 3D-печати.

Музыкальное сопровождение показа подготовили студенты Московской школы музыки, входящей в Universal University, — для каждого выхода они написали отдельный трек.