Стиль
Вещи 9 ярких показов недели моды в Москве: приданое, смокинги и советская эстетика
Вещи

9 ярких показов недели моды в Москве: приданое, смокинги и советская эстетика

Фото: ПРЕСС-СЛУЖБА МОСКОВСКОЙ НЕДЕЛИ МОДЫ
Челночные сумки, трансформированные в юбки, приданое невесты и показ «Сделано в Москве», стилизацией которого занимался дуэт Миша и Китти, — рассказываем, чем запомнилась шестая Московская неделя моды

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»

  1. Alena Akhmadullina
  2. Sasha Barbakov
  3. Masterpeace
  4. Unke
  5. Ruban
  6. Viva Vox
  7. House of Leo
  8. Ianis Chamalidy
  9. Capparel
  10. Показ проекта «Сделано в Москве»

1. Alena Akhmadullina

«Нарисованные» платки, вышивка крестиком и Миша в образе невесты

В первый день масштаб и высокую планку задала Алена Ахмадуллина. Она показала коллекцию «Приданое» — и наследство оказалось очень богатым: на подиуме гости увидели около 60 образов. Старинные платки, рушники, вышивка крестиком и бисером — все это нашло отражение в коллекции, которая была разделена на семь тематических блоков. В первом — легкие платья из ткани с мелким узором, в последнем — белоснежные образы, выполненные из кожи и в техниках вязания. Была и невеста: в свадебном платье, расшитом жемчугом, появилась стилистка Миша (она же вместе со своим партнером Китти отвечала за стилизацию показа).

Дизайнер с хладнокровием врача: 25 лет Алены Ахмадуллиной в моде

2. Sasha Barbakov

Феномен советской «бедности», винтажные ткани и челночные сумки

Александр Барбаков впервые принял участие в Московской неделе моды в марте 2025 года и сразу попал в поле зрения российских и зарубежных изданий. Мы не стали исключением. Саша — герой проекта «РБК Визионеры. Новое поколение». Его новая коллекция, как и все предыдущие, родилась из очень личного воспоминания. Во время прогулки по блошиному рынку он поймал забытое ощущение бедности из детства — так он решил исследовать феномен советской «бедности». Саша обращается к эпохе дефицита, которая парадоксальным образом была временем невероятной изобретательности. Челноки с клетчатыми баулами были проводниками в другую реальность, а под одеждой прятали платья нижнего слоя, чтобы стирать как можно реже. Саша не ностальгирует по прошлому, он находит в нем настоящую красоту, превращая предметы того времени в искусство. Так, например, те самые клетчатые сумки трансформировались в оригинальные жакеты и юбки.

3. Masterpeace

Шальные императрицы, сверкающие диадемы и кексы

Дизайнер Евгения Линович устроила настоящий бунт, причем под песню «Шальная императрица». Коллекция Royal Punk — это история о девушке, которая остается королевой, даже когда выходит гулять с собакой. Она разрешает себе все самое красивое просто так — по настроению. И не делит гардероб на повседневный и вечерний. Коллекция построена на контрастах: эстетика Версаля встречается со стритвиром. Пышные юбки со съемными кольцами трансформируются из торжественных в повседневные, а корсеты из авторского жаккарда сочетаются с денимом.

4. Unke

Принты, вдохновленные отражением в воде, и актриса Екатерина Волкова в роли модели

Unke представил коллекцию «Отражение», главным источником вдохновения для которой стали ощущения от времени, проведенного у воды. Наблюдая отражения предметов на ее поверхности, мы ощущаем нереальность происходящего: теряются привычные ориентиры, границы становятся размытыми. На деле — бренд искал способы, как верх и низ, разные стороны вещи могут отражать друг друга, но с искажением. Привычные формы деконструированы и собраны заново, превращаясь в новые, но удобные для повседневной жизни. Принты вдохновлены преломленными в воде предметами — солнцем, цветами, людьми. Один из луков на подиуме представила актриса Екатерина Волкова, харизма которой идеально совпала с настроением коллекции.

5. Ruban

Прозрачные ткани, мех и золото

Показ коллекции Ruban сезона осень-зима 2026/27 прошел в пространстве Noôdome (сообщество Noôdome — герой проекта «РБК Визионеры»). Алиса Рубан вдохновлялась женщинами очень разными и непохожими друг на друга, но которым одежда помогает проявляться во внешнем мире. Несмотря на то что коллекция предназначена для холодного времени года, в ней много прозрачных тканей и кружева, которые дизайнер на контрасте сочетает с кожей и фактурным трикотажем. К слову, мех появился не просто так: пальто и горжетки были выполнены в коллаборации с брендом Marusya. Еще один результат совместной работы — солнцезащитные очки, которые Ruban выпустил вместе с немецкой маркой Eigengrau.

6. Viva Vox

Пышные розы, объемные плечи и панье

Создавая коллекцию, креативный директор Олег Овсиев держал в голове Викторианскую эпоху — отсюда платья с панье (чтобы придать юбкам еще большей пышности), корсетные топы, пенистые оборки и длинные шлейфы, принты и вышивки в виде огромных роз. Впрочем, исторические отсылки отлично сочетались с гранжевым макияжем моделей — размашистыми черными стрелками и слегка потрепанными прическами. Явный намек на то, что коллекция хотя и создана с отсылкой к прошлому, отлично впишется в настоящее.

7. House of Leo

Театральность, ручные техники и парадные смокинги

Александр Рогов, Алексей Сухарев, Роман Крихели, герой проекта «РБК Визионеры», — первый ряд на показе главного петербургского мужского дизайнера Леонида Алексеева заняли главные столичные модники. В новой коллекции Indulgence дизайнер решил вспомнить все, что восхищает его в fashion-дизайне: архитектурный крой, сложные ручные техники и обработки, премиальные ткани. А нас особенно восхитили многослойный пиджак изо льна, прошитый золотыми нитями, камербанды и шарфы из каракуля.

8. Ianis Chamalidy

Архитектурный крой, черный цвет и шляпы-«пирожки»

«Я всегда вдохновляюсь архитектурой, — говорит Янис Чамалиди. — Было и петровское барокко, и Средневековье… В новой коллекции sacrum lux меня интересовал неоклассицизм и возврат к античному миру, потому что античный мир мы воспринимаем как некий абсолютный мир гармонии».

За гармонию на подиуме отвечали: преимущественно черный цвет с редкими вкраплениями белого и красного, сложный крой и вещи-трансформеры, которые можно адаптировать под разные ситуации. Отдельного внимания заслуживают головные уборы, от эффектных широкополых шляп до элегантных «пирожков».

9. Capparel

Ткани со «следами времени» и деконструкция

Концептуальный бренд из Екатеринбурга Capparel показал коллекцию «СЛЕД/TRACE». В ней дизайнер Оксана Сутягина обратилась к памяти материала. Каждая вещь фиксирует следы давления, времени, контакта: складки, слепки, рельефы. Есть в ней и уже ставшие знаковыми фишки бренда — деконструкция, гипертрофированные рукава и вещи-трансформеры.

10. Показ проекта «Сделано в Москве»

Больше 35 локальных брендов и звездные стилисты

В последний день прошел коллективный показ «Сделано в Москве» — больше 50 образов, объединенных темой «Один день из жизни в Москве». На фоне городских пейзажей гости увидели повседневные образы для прогулок с детьми, похода на работу, а также вечерние для особенных случаев. Для больше реалистичности у моделей был «реквизит»: коврики для йоги, телефоны, наушники и стаканчики для кофе. В распоряжении дуэта стилистов Миши и Китти было более 35 локальных брендов — и буквально шесть часов на подготовку.

«Наш любимый образ закрывал показ: девушка в тренче и перьевом боа, под которым были расшитые бисером мини-шорты, шла в грубых ботинках, а в сумке несла туфли на каблуке, как будто возвращается домой под утро после вечеринки», — рассказывают Миша и Китти, большие поклонники творчества российских дизайнеров.

 

Авторы
Теги
Юлия Трофимова, Екатерина Воробьева