Фильм «Ведьмы»
- Премьера: 29 октября
- Время действия: 1960-е
- Режиссер: Роберт Земекис
- Художник по костюмам: Джоанна Джонстон
То, что на этот раз экранизация одноименного романа Роальда Даля (предыдущую в 1990 году сделал Николас Роуг) будет необычной, говорит хотя бы выбор главной героини. Это не Хелена Бонэм Картер или Мишель Пфайффер, которые не раз играли ведьм и прочно ассоциируются с этим образом, а Энн Хэтэуэй, которой даже «Оскар» за роль в «Отверженных» не помог избавиться от шлейфа миловидных героинь из «Дневников принцессы» и «Дьявол носит Prada».
Костюмы Энн Хэтэуэй далеки от ведьминских так же, как и она сама. Мантия заменена ультрамодным кейпом, балахон — коктейльным асимметричным платьем, а конусная шляпа — головным убором в духе Одри Хепберн в «Моей прекрасной леди». Именно образы икон моды 60-х годов — в том числе Жаклин Кеннеди, Мэрилин Монро, Нены фон Шлебрюгге и Кармен Делль’Орефиче — появились в мудборде художника по костюмам Джоанны Джонстон. Однако, по мере развития сюжета (и совершения колдовских действий), светские наряды все же меняются на более привычно фантасмагорические: у ведьмы появляется драматично приподнятый воротник, готические черные стрелки и длинные облегающие перчатки, под которыми, как предупреждает актриса Октавия Спенсер, также появившаяся в фильме, может не оказаться рук. Интересно, что ее героиня — давняя соперница колдуньи — противопоставлена ей в том числе за счет одежды: это инфантильные цветочные платья, пыльно-розовые болеро и шляпы без полей, также выдержанные в стиле 1960-х.
Сериал «Корона»
- Премьера четвертого сезона: 15 ноября
- Время действия: 1980-е
- Создатель: Питер Морган
- Художник по костюмам: Эми Робертс
Четвертый сезон летописи жизни Елизаветы II еще не вышел, а уже имеет все шансы стать суперхитом. Все благодаря тому, что речь в нем идет преимущественно о невестке королевы Диане Спенсер, сыгранной молодой и до этого малоизвестной актрисой Эммой Коррин. Работать над костюмами, через которые показано превращение воспитательницы в детском саду в принцессу Уэльскую, позвали Эми Робертс — знатока моды прошлых столетий, одевавшей героев «Грозового перевала» (2009), «Королевы-девственницы» и «Комнаты наверху» (2011).
Следить за тем, как гардероб леди Дианы переезжает в королевский дворец, как за него берутся придворные стилисты и как вместо разноцветных кардиганов с инфантильными вышивками появляются платья-футляры протокольной длины, так же увлекательно, как и за перипетиями в ее отношениях с принцем Чарльзом и Елизаветой II. Особое восхищение вызывает работа Робертс с архивами, которую можно проследить на примере свадебного платья будущей «королевы людских сердец». Художнику по костюмам удалось почти в точности воссоздать подвенечный наряд Дианы, потратив на него 95 м ткани, 100 м кружева и 600 ч ручной работы. В процессе Робертс консультировалась с создателем оригинального платья Дэвидом Эммануэлем.
Сериал «Ход королевы»
- Премьера: 23 октября
- Время действия: 1950-е и 1960-е
- Режиссер: Скотт Фрэнк
- Художник по костюмам: Габриэль Биндер
У Элизабет Хармон, сиротки из приюта в Кентукки, две слабости. Это шахматы, в которых она практически непобедима, и транквилизаторы, при схватке с которыми проигрывает всегда. Обе стороны героини, которой режиссер Скотт Фрэнк умело и при этом ненавязчиво придает приставку «супер», подчеркиваются одеждой, которую подбирала художник по костюмам «Работы без авторства» Габриэль Биндер.
Придать образу серьезность, стойкость и интеллигентность призваны короткие платья с отложными воротничками, юбки-колокола с завышенной талией и наглухо застегнутые белые рубашки — дань моде 1950-х и 1960-х годов, в которой были не только роскошные яркие наряды. За другую, не такую безупречную сторону Бет, в свою очередь, отвечают растянутые кардиганы, ультракороткие шорты, футболки с бантами и клетчатые пижамы, похожие на форму то ли узника, то ли пациента психиатрической лечебницы. Именно они выдают в супергероине маленькую девочку, едва ли знавшую отца и потерявшую мать в автокатастрофе, которая вынуждена защищаться как в реальной жизни, так и на шахматной доске.
Фильм «Ребекка»
- Фильм «Ребекка»
- Премьера: 16 октября
- Время действия: 1930-е
- Режиссер: Бен Уитли
- Художник по костюмам: Джулиан Дэй
Начало фильма Netflix «Ребекка» — очередной экранизации романа Дафны Дюморье после культовой картины Альфреда Хичкока — рисует нам потерянную компаньонку без будущего в исполнении актрисы Лили Джеймс, которая встречает в Монте-Карло взрослого и состоятельного вдовца, сыгранного Арми Хаммером. Рисует в частности при помощи костюмов: ситцевых платьев, соломенных шляп и блуз с оборками, которые по мере того, как героиня становится новой миссис де Винтер, переезжает в семейный замок Мэндерли и узнает тайну смерти его предыдущей хозяйки, сменяются вязаными кардиганами, серыми пальто и костюмами из грубой ткани.
Именно в костюме трофейного золотого цвета — почти такого же, в котором Максимилиан де Винтер знакомится со своей будущей невестой в начале фильма, — она спешит ему на помощь уже в конце. Комплект обретает значение доспехов, символизирующих зрелость, самообладание и силу героини. Кроме того, с ними же ассоциируются брюки, которые в 1930-х годах только переходили из мужского гардероба в женский и воспринимались многими как вызов и акт проявления феминизма. Как признавалась художник по костюмам «Ребекки» Джулиан Дэй, стиль миссис де Винтер во многом вдохновлен образами Коко Шанель и Уоллис Симпсон. Разные по своей натуре, они обе жили вопреки как модным, так и общественным предрассудкам.
Сериал «Сестра Рэтчед»
- Премьера: 18 сентября
- Время действия: 1940-е
- Создатель: Райан Мерфи
- Художник по костюмам: Лу Эйрич
В 1947 году Кристиан Диор после поступления в школу политических наук, открытия собственной художественной галереи, увлечения ковроткачеством, создания шляп и работы в парфюмерной лаборатории делает первую коллекцию одежды. В то же время Милдред Рэтчед, отдавшая долг родине, отслужив военной медсестрой, устраивается на работу в психиатрическую больницу. Что общего у двух совершенно противоположных личностей? То, что на примере Рэтчед можно узнать, почему Диор возведен в культ и как его яркая, пышная и элегантная одежда стала лучшим антидепрессантом женщин в послевоенные годы.
Гардероб с оранжевыми костюмами, зелеными сумками и будто бы бесконечной коллекцией фигурных шляп стал для медсестры личной Нарнией, в которую она сбегала от униформы, преследующей ее как на боевом поле, так и в психиатрической лечебнице. Однако в сериале примечательны костюмы не только главной героини в исполнении Сары Полсон, но и Шэрон Стоун, сыгравшей эксцентричную аристократку, чей сын лишился конечностей. Белоснежные комплекты, платья с драпировками и мех отсылают к моде не столько 1950-х, сколько 1920-х годов. Времени беззаботности, роскоши и праздности, отвлекающих от суровой реальности.
Фильм «Суд над чикагской семеркой»
- Премьера: 16 октября
- Время действия: конец 1960-х
- Режиссер: Аарон Соркин
- Художник по костюмам: Сьюзэн Лайолл
Если «Ребекка» и «Сестра Рэтчед» основаны на литературных произведениях, при экранизации которых позволителен художественный вымысел, то «Суд над чикагской семеркой» о процессе над гражданскими активистами, обвиненными в организации беспорядков в США с 1968 по 1970 годы, претендует на документальную точность изложения. Это касается как сюжета, так и сопутствующих элементов: например, костюмов, к созданию которых Аарон Соркин привлек Сьюзэн Лайолл. Вместе они уже работали над фильмом, основанным на реальных событиях: это «Большая игра» о принцессе покера Молли Блум, построившей на излете 2000-х самое дорогое подпольное казино в Голливуде.
Перед Лайолл стояла задача не только уловить мысли режиссера («Он больше склонен описывать эмоции, чем говорить, что в кадре должно быть желтое платье»), но и процитировать моду того времени. Поэтому звездный состав в лице Саши Барона Коэна, Эдди Редмэйна, Ричарда Шульца и Бобби Стила появляется в потертых джинсах, полосатых водолазках и замшевых куртках с длинной бахромой. Выглядят стильно и аутентично, но не впечатляюще. В отличие от сцен, снятых при участии массовки и с использованием кожаных и джинсовых тотал-луков или образов хиппи .
Сериал «Эмили в Париже»
- Премьера: 2 октября
- Время действия: 2020-е
- Создатель: Эндрю Флеминг
- Художник по костюмам: Патриция Филд
Одни ругают сериал «Эмили в Париже» за навязывание стереотипов, связанных с жизнью во французской столице, и за недостоверное изображение будней сотрудников модной индустрии. Другие сходятся во мнении, что его стоит воспринимать как легкий, ненавязчивый и не обремененный глубоким смыслом способ убить время и не относиться слишком уж серьезно ни к Эмили, ни к Парижу. Эту мысль пытаются донести и сами создатели сериала, сделавшие акцент на образах главной героини — молодого маркетолога из Чикаго, которая неожиданно получает предложение отправиться вместо своей начальницы в Париж.
«В моем представлении Эмили — оптимистично настроенный молодой профессионал, которая рада возможности поработать в Париже. Она пытается адаптироваться к французскому шику, но при этом ей все еще присуща американская эстетика. Поэтому героиня часто подчеркивает свои повседневные образы беретами и даже надевает топ с изображением Эйфелевой башни в свой первый рабочий день в престижной маркетинговой компании Savoir», — комментировала художник по костюмам Патриция Филд, широко известная по работе над образами в «Сексе в большом городе» и «Дьявол носит Prada».
Героиня Лили Коллинз лихо миксует не только две противоположные эстетики, но и бренды из разных стран. В кадре то и дело мелькают логотипы куртки Off-White, берета Kangol, сумок Chanel и Marc Jacobs Snapshot, которые легко угадываются телезрителями. Согласно отчету Lyst, после выхода сериала поисковые запросы этих вещей выросли на 64-342%, а, по данным ресейл-платформы Thredup, в первые две недели после премьеры было продано на 25% больше товаров Chanel, чем обычно.
