Надежда Аванесова и Елена Паршина, основательницы РА Gallery
Основанная в 2019 году Еленой Паршиной и Надеждой Аванесовой PA Gallery за несколько лет стала одним из заметных игроков на российской сцене современного искусства. Галерея работает сразу в нескольких направлениях: представляет художников разных поколений — от молодых авторов до признанных мастеров, занимается неофициальным искусством второй половины XX века и последовательно выстраивает международный контекст для своих проектов. В портфолио PA Gallery — участие в крупных зарубежных ярмарках и биеннале, сотрудничество с музеями и фондами, а работы ее художников входят в коллекции российских и международных институций.
Сегодня галерея выходит на новый этап развития: к пространству «Куб» добавилась вторая площадка, на Волхонке, расположенная в историческом особняке начала XX века. Это расширение отражает подход PA Gallery, для которой галерея — не просто место показа искусства, а пространство исследования, диалога и долгосрочной работы с художниками.
PA Gallery открылась в 2019 году, а в 2026-м у галереи появилось второе пространство, на Волхонке. Что стало решающим фактором для расширения?
Елена Паршина: За это время существенно выросли команда, пул художников и масштаб задач, которые мы перед собой ставим. Расширение стало естественным этапом развития галереи. Нам было важно создать пространство, которое позволит работать с более широким спектром проектов — от экспериментальных форматов до более классических выставочных решений.
С момента основания мы старались развивать галерею не только как площадку для демонстрации искусства, но и как место для исследования, диалога и создания новых художественных высказываний. Новое пространство дает дополнительные возможности для реализации этой стратегии. Кроме того, мы уделяем большое внимание работе с коллекционерами и формированию комьюнити вокруг галереи. Галерея на Волхонке позволяет выстраивать более персональный подход к каждому участнику нашего сообщества и более глубокий диалог с аудиторией.
Надежда, вы по первому образованию дипломат и окончили французское отделение МГИМО. Как дипломатический опыт повлиял на подход к построению международных партнерств?
Надежда Аванесова: Галерея — это прежде всего пространство взаимоотношений. Дипломатический опыт действительно помогает выстраивать долгосрочные связи с художниками, кураторами, коллекционерами и партнерами.
Мое образование в сфере международных отношений и иностранных языков в определенной степени способствовало развитию международного направления работы галереи. PA Gallery изначально задумывалась как международный проект: с момента открытия мы сотрудничаем с художниками, работающими в глобальном контексте, взаимодействуем с коллекционерами и фондами из разных стран, участвуем в международных арт-событиях.
Надежда Аванесова, основательница РА Gallery
Новая площадка на Волхонке расположена в бывшем доходном доме купца Лобачева 1917 года в стиле московский модерн. Как исторический контекст здания влияет на концепцию выставок?
Надежда Аванесова: На нашей первой площадке на Тверской мы работали в формате «белого куба» — классического галерейного пространства с нейтральными стенами. Волхонка устроена иначе: здесь анфиладная система, просторные залы, переходящие друг в друга. Это дает возможность создавать проекты с другим нарративом.
Если пространство «белого куба» позволяет воспринимать выставку как цельное высказывание, то здесь появляется возможность выстраивать визуальное повествование постепенно: зритель движется через пространство и открывает разные смысловые уровни.
Елена Паршина: Для нас важен диалог эпох. Нам интересно соединять разные временные пласты: искусство нонконформистов, современные художественные практики, антикварные предметы. Пространство для художника — это не просто фон, а полноценное медиа, с которым он взаимодействует как с составляющей частью произведения.
Пространство для художника — это не просто фон, а полноценное медиа, с которым он взаимодействует как с составляющей частью произведения
Вы расположили площадки на Тверской и Волхонке в пешей доступности друг от друга. Это было стратегическое решение?
Надежда Аванесова: Скорее это получилось «преднамеренно случайно». Две площадки позволяют создавать смысловые маршруты и более масштабные проекты. Теперь можно делать выставки, которые существуют сразу в нескольких пространствах, и зритель может увидеть их за один вечер. Сейчас именно в таком формате мы готовим персональный проект Олега Хвостова «Конструктор рая», групповой проект под кураторством историка искусства и арт-критика Юлии Тихомировой, а также персональную выставку Олега Устинова.
Почему первым проектом на Волхонке стала выставка Андрея Сяйлева «Время дует. Возмущение материи»?
Елена Паршина: Нам показалось интересным и актуальным начать работу с новым пространством с разговора о взаимодействии человека и потока данных. Сегодня количество информации растет стремительно, а способы ее осмысления только формируются. Проект Андрея стал очень точным высказыванием на эту тему. Его выставка построена как своеобразная библиотека человеческого опыта и воображаемый музей антропологии будущего. Пространство здесь получает новое значение: это уже не просто собрание книг, а способ говорить о памяти, знаниях и человеческом восприятии.
Автор проекта «Время дует. Возмущение материи» Андрей Сяйлев, PA Gallery
Как работа с Андреем Сяйлевым повлияла на работу галереи с контекстом?
Надежда Аванесова: Контекст всегда был важен для нас, но сотрудничество с Андреем открыло новые инструменты взаимодействия с пространством. Каждый его проект меняет саму архитектуру галереи. Например, в проекте «Магазин «Коллекционер» 2021 года галерея на Тверской превратилась в настоящий магазин, где продавались символические объекты — московский воздух, костюм гражданина, шарф и свитер-чек. Это был разговор о том, как формируется стоимость и ценность в современном искусстве.
Другой масштабный проект — «Общее решение. Отель «Зеленый» — представлял собой сложную инсталляцию с живыми растениями. Он создавался при участии профессионального дендролога и волонтеров. Позже эта работа получила новое развитие и вошла в постоянную экспозицию филиала Третьяковской галереи в Самаре.
Как галерея выстраивает карьеру художника — от первой выставки до музейных коллекций?
Елена Паршина: Работа с художником — это долгосрочное партнерство. Мы придерживаемся принципа «меньше значит больше»: не стремимся делать как можно больше событий, а стараемся, чтобы каждый проект был значимым этапом развития автора.
Первый этап — глубокая работа с практикой художника через персональные выставки. Затем идут участие в ярмарках, внешних проектах, музейных инициативах и развитие присутствия на международном рынке.
Например, персональная выставка Ани Желудь An Intimate Portrait в Sapar Contemporary в Нью-Йорке расширила ее присутствие на американском рынке. Участие Алисы Гореловой в ART021 в Шанхае привело к включению ее работ в значимые коллекции. Выставка Антона Конюхова «Текущий момент» стала важным этапом в развитии его художественного языка, а проект Андрея Волкова Linea UNO показал его практику как часть современного беспредметного искусства.
Андрей Сяйлев, Елена Паршина и Надежда Аванесова, РА Gallery
Как вы помогаете художникам избегать вторичности и формировать собственный международный язык?
Елена Паршина: Мы инвестируем в развитие насмотренности команды: регулярно посещаем ведущие международные ярмарки, включая Art Basel, следим за программами крупнейших музеев, посещаем Венецианскую биеннале. Через этот опыт мы помогаем художникам лучше понимать контекст, в котором существует современное искусство. Иногда обращение к уже существующим художественным языкам может быть осознанным высказыванием — важно не само повторение, а то, как художник работает с идеей и контекстом.
Какие международные проекты стали наиболее значимыми для PA Gallery?
Надежда Аванесова: Большой опыт для нас — участие в ART021 в Шанхае. Мы представляли свой стенд рядом с ведущими мировыми галереями, среди которых Gagosian, Mennour, White Cube, David Zwirner, Lisson Gallery и другие. В первый год участия экспертный совет ярмарки отметил проект Ани Казьминой «Абиогенез», который мы представляли на стенде, наградой Best Concept. Благодаря участию в ярмарке на протяжении нескольких лет у нас появились устойчивые связи с китайскими коллекционерами, фондами и профессионалами арт-рынка.
Елена Паршина: Еще одним важным этапом стало участие в параллельной программе 59-й Венецианской биеннале с работами Дмитрия Шабалина. Галерея занималась всеми организационными процессами — от логистики и таможенного оформления до коммуникации с коллекционерами и проведения показов.
Как произведения художников PA Gallery попадают в музейные и частные коллекции?
Надежда Аванесова: Это постепенный процесс. Музейные специалисты и коллекционеры посещают выставки, знакомятся с художниками, изучают их практику, и со временем формируется профессиональная связь. Среди недавних приобретений — работа Андрея Сяйлева «Ускоритель времени» в Мультимедиа Арт Музее, инсталляция Ани Желудь в CC Foundation и произведения Алисы Гореловой в Long Museum в Шанхае.
Елена Паршина: Один из примеров — сотрудничество с Ули Сиггом. Он посетил нашу первую выставку NON TESTATUM Дениса Прасолова, которая позже получила премию Сергея Курёхина, и приобрел несколько работ для своей коллекции. Недавно мы увидели эти произведения в его собрании рядом с работами Энди Уорхола, Ай Вэйвэя, Мориса Луиса и Франца Веста. Кстати, нашей первой продажей на ярмарке ART021 была серия работ Антона Конюхова «Настоящее» — тогда китайский коллекционер приобрел сразу все работы художника со стенда для своего собрания в Шанхае.
Елена Паршина, основательница РА Gallery
Какие проекты с поддержкой молодых кураторов были реализованы PA Gallery за последние два года — какие темы и актуальные проблемы современности они поднимали?
Надежда Аванесова: Мы регулярно привлекаем к созданию проектов приглашенных кураторов, но также в нашей команде работает молодой куратор Кирилл Ельцов, с которым мы реализовали несколько выставок. Один из его проектов — «Универсальная картина» Ани Желудь в 2024 году. Инсталляция включала одно произведение и символический стул напротив него — приглашение зрителю остановиться и задуматься о собственном восприятии мира.
Также важным проектом стала выставка Ани Желудь «Абзац», сделанная совместно с Дмитрием Белкиным, куратором Дома культуры «ГЭС-2». В центре проекта была тема разрыва связей между людьми.
Как расширение выставочной деятельности на Волхонке повлияет на исследовательскую деятельность галереи — какие новые проекты планируете?
Надежда Аванесова: Новое пространство дает больше возможностей для исследовательской деятельности. Сейчас мы работаем над каталогом выставки Ани Желудь «Вдох-выдох», которая проходила в Мультимедиа Арт Музее. Для истории современного российского искусства, профессионального сообщества и людей, интересующихся искусством, это важный проект, поскольку ранее у проекта не было монографического издания.
Кроме того, мы продолжаем создавать медиаконтент: документальные фильмы о выставках, интервью с художниками, материалы о проектах. Это помогает формировать и сохранять цифровой след об истории современной художественной сцены.
Елена Паршина и Надежда Аванесова, основательницы РА Gallery
PA Gallery работает с художниками разных поколений. Как возникает диалог между ними?
Елена Паршина: Диалог получится таким, каким его выстроят создатели проекта. Он может появиться вокруг определенных тем. Например, проект Corpus Mundi был посвящен исследованию телесности и объединил работы Евгения Чубарова и Алисы Гореловой.
Несмотря на разницу в возрасте и художественном опыте, их работы вступили в глубокий разговор о теле, материале и человеческом восприятии. Для нас такие связи между поколениями очень важны — они показывают, как идеи продолжают развиваться во времени.
Для нас связи между поколениями очень важны — они показывают, как идеи продолжают развиваться во времени
Что сегодня — главное направление развития PA Gallery?
Елена Паршина: Масштабирование и углубление художественных высказываний. Мы стараемся находить темы, которые отражают изменения в обществе и помогают обсуждать современность через искусство. Галерея для нас — это не только место показа произведений, но и пространство для исследования, диалога и создания новых смыслов.
