«Освобождая руки»: как русский импрессионизм дал дорогу экспериментам

Слева: Станислав Жуковский. «Осень. Терраса», 1910-е. Частное собрание, Москва. Справа: Николай Богданов-Бельский. «Лето», 1911. Собрание Музея русского импрессионизма
Пленэр и этюдность: как в России появился воздух импрессионизма
Еще совсем недавно исследователи сомневались, что импрессионизм в России вообще был. Сегодня тот факт, что русское искусство прошло этап импрессионизма, представляется неоспоримым — все больше ведущих специалистов и учреждений посвящают выставочные и издательские проекты этому явлению. Его действительно невозможно вписать в классические рамки художественных направлений. Историк Дмитрий Сарабьянов в своей работе «Русская живопись ХIХ века среди европейских школ» говорит о «смазанности» импрессионизма как этапа в русской живописи. Он стал стилистическим импульсом, который «промыл глаза» художникам и дал дорогу авангардным направлениям.
В каталоге выставки искусствовед Ирина Вакар отмечает, что русский импрессионизм действительно не является прямым заимствованием французского. Первые русские художники, использующие приемы импрессионизма, — Репин, Поленов, Серов и Коровин — учились у французских мастеров не через прямые копии, а через переосмысление метода. Они вдохновлялись пленэрными композициями Моне и Ренуара, но адаптировали их под собственное видение мира, в котором отражалась русская природа, воздух и свет.

Константин Коровин. «Цветы и вазы», 1915. Частное собрание, Москва
Но если во Франции импрессионизм стал вызовом академической системе и объединением единомышленников, то русские художники осваивали его разрозненно, не создавая устойчивых групп и не провозглашая манифестов. Первые пленэрные опыты Репина и Поленова не привели к появлению школы: их ученики также развивали импрессионизм независимо, опираясь уже на личный художественный опыт.
Следующее поколение русских импрессионистов — Борисов-Мусатов, Грабарь, Ларионов — формировалось в Европе или знакомилось с течением через коллекции Щукина и Морозова, но не через диалог с предшественниками.
Для русских художников импрессионизм стал методом не только для исследования света и цвета, но и для решения собственных художественных задач. Коровин с его этюдной живописью искал свободу мазка. Серов использовал пленэрные эффекты для передачи психологической глубины портрета. Ларионов быстро ушел в авангард, а Сомов сочетал импрессионизм с символизмом. Каждый двигался по своему пути, а потому история русского импрессионизма — это скорее мозаика отдельных блестящих фрагментов, чем целостная картина самостоятельного направления.
Адаптация к реальности
В России художники адаптировали импрессионизм к особенностям северного света и климата, который по сравнению с мягким французским отличался резкими сезонными контрастами. Если Моне или Ренуар акцентировали яркие рефлексы и теплые оттенки, передавая энергию южного солнца, то русские мастера сосредоточились на рассеянном освещении, холодных тенях, туманах и снегопадах. Отличный пример — «Пароход» Дмитрия Щербиновского или «Лунная ночь» Николая Мещерина. Их палитра строилась на сложных градациях серого, голубого и сиреневого, что помогало передать специфику северной природы: хрупкий иней, влажный воздух, затяжные сумерки.


Свет в русском импрессионизме не заливал пространство, а мягко растворялся в воздухе, создавая ощущение глубины и изменчивости. Это особенно заметно в пейзажах Игоря Грабаря, где свет преломляется в кристаллах снега.

Игорь Грабарь. «Иней», 1904. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
Французские импрессионисты стремились передать движение и ритм города, заполняя холст вибрацией мазка. В России этот метод трансформировался: композиции стали более фрагментарными, с размытыми границами и смещенным фокусом. Художники отказывались от четкого центра, как в «Кафе ночью» Сергея Виноградова, где внимание переключается на свет и бушующее пространство. Воздух и цветовые переливы сами становились частью композиции, создавая эффект растворенности формы, как в «Цветущем саду» Давида Бурлюка.

Сергей Виноградов. «Кафе ночью», 1901. Тульский музей изобразительных искусств.Тульское музейное объединение
Сюжетно русский импрессионизм был более созерцательным. Вместо парижских бульваров и кафе — дачные веранды Жуковского, парки Бродского, заснеженные улицы Архипова. Вместо суеты современного города — уединение и личное переживание момента, как в «Летнем дне» Левитана, где природа превращается в медитацию.

Исаак Левитан. «Летний день», 1880-е. Музей-заповедник «Абрамцево»
Художники сочетали пленэр с традицией передвижников: например, Филипп Малявин в этюде «Женщина с ребенком» сохранил социальный подтекст, а Николай Фешин в портретах соединил импрессионистическую легкость с психологизмом.

Филипп Малявин. «Женщина с ребенком». Этюд, конец XIX — начало XX века. Оренбургский областной музей изобразительных искусств
Если французские мастера воспевали энергию современной жизни, то русские художники фиксировали тишину и атмосферу уходящего времени. Это отражало не только климатические, но и культурные особенности: ностальгию по усадебной культуре, интерес к национальным мотивам, философское восприятие природы. Как писал искусствовед Дмитрий Сарабьянов, русский импрессионизм — это «воздух, ставший живописью», где свет и климат превратились в метафору мироощущения.
Дорога в авангард
В 1910-х годах русский импрессионизм стал платформой для радикальных экспериментов, которые привели к рождению авангарда. Художники начали деконструировать форму, цвет и пространство, превращая импрессионистические приемы в инструменты нового искусства.
Михаил Ларионов, начав с мягких световых рефлексов в «Волах на отдыхе», пришел к лучизму, где свет перестал быть имитацией и превратился в чистую энергию.

Михаил Ларионов. «Волы на отдыхе», 1908. Государственная Третьяковская галерея
Роберт Фальк заимствовал у кубистов интерес к геометрии, но сохранил импрессионистическую палитру. Наталья Гончарова в ранних работах сочетала дробные мазки с декоративными узорами, что напоминает этюдную манеру Коровина. Позже она упростила формы до геометрических фигур, сохраняя динамику, которую импрессионисты находили в движении. Если импрессионисты учились видеть свет, то авангардисты начали видеть в нем идею.
Между искусством и коммерцией
Не собрав единую школу, импрессионизм из революционного метода превратился в рыночный продукт, ценимый за декоративность, но лишенный новаторского заряда. В отличие от радикального авангарда, он не шокировал публику. Его «натюрная» красота — солнечные блики, цветущие сады, уютные интерьеры — идеально дополняли домашнюю обстановку.
Например, на выставках Союза русских художников демонстрировали работы, где импрессионистические приемы использовались для изображения «милых» сценок — чаепитий, катаний на лодках, что контрастировало с психологизмом первого поколения художников. Многие повторяли одни и те же приемы, превращая их в шаблон. Этюдность, которая изначально считалась символом свободы, больше ассоциировалась с незавершенностью.
При этом именно импрессионистские работы позволяли авангардным художникам впоследствии финансировать свои эксперименты. Импрессионизм дал им метод и освободил руки, вдохновив на поиск своего языка за пределами классических форм и смыслов.
Выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» в Музее русского импрессионизма будет работать с 14 февраля по 1 июня.