«Коллекционер года» Зоя Галеева — о бескорыстном служении идее

Я начала создавать свою коллекцию более шести лет назад, это было и остается моим главным увлечением, своего рода одержимостью. Коллекция находится в постоянном движении, непрерывном становлении. Поэтому мне важно говорить о жизни внутри искусства, совместном бытовании с работами. Ведь каждое из произведений наделено своими смыслами, энергией, историей, которые уже неотделимы от моих собственных настроений.

Существует несколько подходов к коллекционированию. Например, есть прагматичный, системный, инвестиционный метод, своего рода коллекция как стратегия. Есть же менее рациональный, интуитивный подход, идущий в большей степени от сердца и мгновенного внутреннего отклика. И это как раз мой путь. Меня цепляют сложные, порой даже отталкивающие работы, искренние в своей надломленности, уязвляющие и исцеляющие одновременно.

О том, что с современным искусством можно жить. Мы в буквальном смысле выстроили экспозицию так, чтобы максимально наглядно, с одной стороны, и ненавязчиво, с другой, показать, как сложные и многослойные объекты искусства могут быть включены в привычные стены. Выставочное пространство представляет собой дом с гостиной, кабинетом, детской и ванной комнатой, где каждая работа является самодостаточным обитателем жилища. Пространство было дополнено множеством личных вещей и деталей, будто случайно оставленных в складках жилой среды.

Конечно, это несколько обезличенный, метафорический дом, не полностью слепок нашего, но в нем так же, как и во множестве других, работы соседствуют с предметами быта, меняются местами, переезжают, участвуют в ежедневных и рутинных процессах, а по вечерам здесь звучит музыка.

Безусловно, представленные работы — это небольшая часть коллекции. Признаюсь, что нам хотелось выставить большее количество работ, но в связи с возникшими ограничениями по ряду участников-авторов было решено остановиться лишь на некоторых из них. До этого я не представляла в полной мере, как непросто сделать и открыть выставку — создать экспозицию, учесть множество деталей и соблюсти все договоренности за ограниченное время. Это очень большая ответственность. Мы признательны фонду «Новые коллекционеры» за поддержку проекта и благодарим ярмарку за возможность участия, это невероятный и бесценный опыт.

С удовольствием могу назвать много близких мне имен, среди которых Евгений Антуфьев, Александра Гарт, Кирилл Гаршин, Грехт, Ирина Корина, Ирина Нахова, Ульяна Подкорытова, Игорь Самолет («Художник года» — 2026 Фонда Cosmoscow), Владимир Чернышев, Александр Цикаришвили. И это только часть авторов, каждая работа которых занимает свое особенное место. Мне близко многослойное искусство, удивляющее смыслами, восхищающее формой, задающее непростые вопросы. У меня нет задачи собрать всех ведущих художников современности, это было бы слишком амбициозно. В первую очередь, мы собираем истинно ценное по каким-то причинам для самих себя. А время и история пусть рассудят позже.

Коллекционирование — неотъемлемая часть моей жизни, это способ познания и создания. Произведение искусства состоит из нескольких слоев: автор, его жизненный путь, смыслообразование, формотворчество. Так и коллекционирование является и диалогом со временем, и инструментом самовыражения и рефлексии, определяет образ жизни и позволяет получить психологическую прибыль в виде сопутствующего общения с единомышленниками. Приобретая произведение искусства, ты получаешь больше, чем просто понравившуюся красивую вещь, потому что приобретаешь смыслы. Искусство неизбежно трансформирует сознание, меняет привычный темп жизни и круг знакомств, а сила художественного высказывания может иметь колоссальное влияние на многие процессы.

Это извечный вопрос. Думаю, как и во многих видах деятельности, разница состоит в основном в разделении между рациональным и иррациональным, логическим и чувственным опытом. В любом случае мне близка мысль о коллекционировании как о страсти. Все свободное время я посвящаю знакомству с чем-то новым в мире искусства, изучаю историю работ, рассматриваю каталоги, размышляю о выставках. А это тоже творчество в какой-то степени.

Когда я берусь за собственный проект, то долго живу с мыслями о нем, мечтая и кристаллизуя. И только после этого перехожу в активную фазу подготовки, когда мне и моим союзникам есть, что сказать по сути. Фонд возник сознательно из непроходящего желания поддерживать инициативы галерей, кураторов и художников, которые мечтают быть показанными и услышанными. Все мы знаем, что возможностей на реализацию проектов не так много, достойных авторов становится все больше, а галерей зачастую не хватает, да и они порой с трудом справляются с задачами, только-только окупая свои затраты. А если я могу хоть чем-то поделиться и помочь, то это не следует откладывать.

Наш фонд не открытое хранение коллекции, а особая платформа, которая занимается многосторонней поддержкой: это и выставочная работа, и продвижение российского искусства на зарубежных ярмарках, и издательская программа. Обозначенные направления нашей деятельности помогают выстраивать взаимовыгодные связи между всеми участниками рынка и экосистемы современного искусства. Мы стремимся стать тем самым мостиком внутреннего и международного культурного обмена, который позволит ускорить и улучшить текущие процессы развития индустрии современного искусства. Это многогранная, сложная система, но тем интереснее придумывать новые ходы и правила игры.

Для меня это очень важный период, время перемен. Фонд «Геометрия» начинался постепенно: с более продуманного подхода в вопросе приобретения работ, их систематизации и каталогизации; с избирательного предоставления предметов искусства для избранных музейных и галерейных проектов (впрочем, это довольно распространенная практика для коллекционеров); с меценатской поддержки ряда сторонних выставок (как, например, проект Владимира Чернышева, показанный в Лондоне совместно с галереей Artwin); с инициативной поддержки участия галерей Myth и Shift на ярмарке Art Busan; с задачи общего развития художественной среды.

Переломным моментом стал первый публичный показ ядра коллекции на выставке «Травма и перерождение» в галерее Anna Nova в рамках Биеннале частных коллекций в 2025 году.

Для кого-то идея коллекционирования и обладания уникальными вещами является исчерпывающей миссией, для нас же одного этого направления недостаточно. Просто показывать коллекцию, даже в самом лучшем ее представлении, нам скучно. Хочется делать большее, создать площадку для сотрудничества с самыми разными авторами, коммерческими и независимыми объединениями, самоорганизациями, неоакадемическими деятелями и исследователями современного искусства.

Я бы точно не открыла музей имени себя и не занялась бы классической галерейной деятельностью, так как продавать не умею и не собираюсь. А вот создать систему разноформатных институций в поддержку современного искусства в разных регионах страны, — мне мыслится действительно важным делом в существующем контексте. Это могут быть резиденции, мастерские, выставочные пространства с лекциями, концертами, грантами, большой книгоиздательской деятельностью, образовательной миссией. Чем больше будет таких площадок, тем лучше. Нам необходимы такие инициативы, как центр «Сияние» в Апатитах, «МИРА центр» в Суздале, «Терминал» и студия «Тихая» (герои проекта «РБК Визионеры») в Нижнем Новгороде. Следует как можно больше работать с культурным наследием регионов, поддерживать местные самобытные практики, переосмысляющие традицию. Современное искусство должно быть достойно представлено не только в столичном контексте.

И потому в сложившейся ситуации каждая такая инициатива является примером бескорыстного служения идее. Здесь кроется не только вопрос ресурса, хотя он невероятно важен, но и понимания ценности актуальной культуры. Она ведь многогранна, это и практика перформанса, и театр, и фотография, и видеоарт, и хореография. Необходимо показывать разные грани искусства, о нем следует говорить, его нужно изучать, потому что оно необходимо для развития критического мышления. Искусство способно менять людей, я в это верю.

Мечтаю собрать достойную коллекцию, которая станет зеркалом своей эпохи. Желаю иметь возможности для этого. Моя задача — сохранить и преумножить избранное, сделать его более доступным широкому зрителю. И мне важно, чтобы пространство нашего фонда стало по-настоящему объединяющей платформой для новых художественных проектов и смелых кураторских высказываний.