Как разобраться в современном искусстве за пять книг

По просьбе «РБК Стиль» заведующий отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, искусствовед Кирилл Светляков выбрал пять важных книг, которые помогут ответить на эти вопросы.

Кирилл Светляков

❝ 

Предваряя свои субъективные рекомендации, я хочу сказать, что в принципе на русском языке существует очень немного фундаментальных исследований по истории и теории современного искусства. Не изданы многие базовые тексты по критической теории, а также институциональной критике.  Из того, что существует, я в первую очередь рекомендую следующие книги.

Розалинд Краусс  «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» Издательство: «Художественный журнал», 2003

Книга вышла уже давно, но я надеюсь, будет переиздана, поскольку Розалинд Краусс — одна из наиболее продуктивных теоретиков, но вместе с тем известна и как критик, умеющая анализировать произведения современного искусства, а это большая редкость. В сборнике «Подлинность авангарда» Краусс демонстрирует свои возможности анализа живописи, скульптуры, фотографии и легко переходит из одних медиа в другие. При этом вопрос критерия «подлинности» по отношению к искусству ХХ века остается одним из главных в этой книге и получает теоретическое обоснование.

Джонатан Крэри «Техники наблюдателя» Издательство: V-A-C Press, 2014

Автор книги много писал о современном искусстве, но в «Техниках наблюдателя» он обратился к опыту XIX века, когда интерес к возможностям видения, оптическим приборам, психологии восприятия был гораздо выше, чем в следующем столетии. Книга меня просто поразила и подтвердила многие мои догадки.

Крэри очень уверенно и убедительно доказывает, что все современные «техники наблюдателя» были открыты еще в XIX веке, а ХХ век использовал только часть этих открытий в других целях. При этом целые пласты знания оказались невостребованными. Выход этой книги мне представляется важным, поскольку в западном искусстве идет активное критическое переосмысление наследия модернизма и постмодернизма.            

Дэвид Брукс «Бобо в раю. Откуда берется новая элита» Издательство: «Ад Маргинем Пресс», 2013

Эта книга не об искусстве. Это социологический и экономический анализ феномена богемной буржуазии в современном обществе потребления. Интересно, что многие теоретические выводы автор делает просто, делясь впечатлениями и наблюдениями за представителями новой элиты.

Его критика чем-то похожа на критику Оскара Уайльда. Автор доказывает, что в культуре «бобо» критерии авангарда и китча, радикальности и конформизма почти неразличимы, поскольку бобо в большей степени ориентированы на изобретение новых способов потребления, а не производства. Вернее, сам процесс потребления приобретает смысл производственного процесса. После этой книги многие процессы в современном искусстве станут более понятны сквозь призму социологии и экономики.

Ханс Рихтер «Дада. Искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство ХХ века» Издательство: «Гилея», 2014

Рихтер — художник, свидетель и участник движения дадаистов — написал потрясающую книгу, с которой можно начинать знакомство с историей современного искусства, поскольку дадаизм уже с начала 1960-х годов становится «запускающей программой» contemporary art. Интересно, что Рихтер весьма критично настроен по отношению к неодадаистам 1960-х и считает, что они не продолжили традиции дада, а превратили их в товарный фетиш. Дефиниции «искусства» и «антиискусства» в исполнении Рихтера очень продуктивны для дальнейших размышлений.  

Клер Бишоп «Радикальная музеология, или Так уж "современны" музеи современного искусства?» Издательство: «Ад Маргинем Пресс», 2014

Эта небольшая книжка посвящена анализу опыта разных музейных институций по работе с материалом современного искусства. И это не сугубо музейная проблема, поскольку сегодня музеи становятся местами не только хранения и демонстрации художественных произведений, но и их производства. Музеи сейчас — это чуть ли не главные институты «современности», и книга раскрывает многие проблемы, связанные с моделированием и программированием художественных процессов, а также моделированием концепции времени.