Разумное потребление
В послевоенный период европейские мебельные дизайнеры начали создавать цельные изделия из пластмассы. Они успешно придавали этому синтетическому материалу новые формы и добивались его большей пластичности, что увеличивало популярность пластмассы в индустрии. Спустя десятилетия кульминацией той революции стало прозрачное кресло Louis Ghost французского дизайнера Филиппа Старка, выпущенное итальянской компанией Kartell и разошедшееся по миру миллионными тиражами.
Впрочем, сегодня все иначе, одна из самых главных тем на итальянском рынке дизайна — желание свести к минимуму использование синтетики.
Так, компания B&B Italia отметила юбилей легендарного кресла Le Bambole дизайна Марио Беллини, использовав переработанный полиэтилен в качестве внутреннего наполнения.
А в конструкции нового кресла Flutz дизайнера Майкла Анастасиадиса для Cassina все составляющие элементы оказались разборными — каждый в будущем сможет пройти свою стадию переработки.
Итальянский дом Midsummer Milano — лидер в производстве матрасов из натуральных материалов — наполнил модель Monteverdi шерстью, полученной в результате переработки кашемировых пледов.
Матрас Monteverdi наполнен шерстью из переработанных кашемировых пледов, Midsummer Milano
Креативные директора дома Hermès Шарлотт Мако-Перельман и Алексис Фабри придумали световую инсталляцию из четырех водонапорных башен, выполненных из переработанной бумаги.
Компания Kartell представила на суд зрителей стул Re-Chair авторства Антонио Читтерио из переработанных кофейных капсул Illy. Выставочное пространство компании было полностью спроектировано из целлюлозы и переработанной бумаги.
А такие флагманы индустрии, как Minotti, заменили на своих стендах привычный для них мрамор на переработанный бетон.
Филипп Старк — суперзвезда
Начало 90-х — расцвет эпохи дизайнеров-суперзвезд, умеющих работать с широкой публикой и позиционировать свой продукт так, чтобы он становился безошибочно узнаваемым. Серебро, блеск стекла и отполированная сталь стали основными атрибутами дизайнеров-шоуменов. Среди них — француз Филипп Старк, идеолог превосходства формы над содержанием. По признанию 73-летнего мастера, многие его работы призваны «освободить пользователя от унылой реальной повседневности жизни». С течением времени желание дизайнера превращать обычные предметы в экстраординарные только набирало обороты. А минувшая миланская Неделя дизайна в этом смысле стала квинтэссенцией идей Старка.
Модный дом Dior пригласил дизайнера переосмыслить свой легендарный стул Louis XVI Médaillon Chair, появившийся в первом бутике Кристиана Диора в 1947 году. Старк сделал основу из алюминия, покрытого черным хромом, розовой медью либо золотом. Классический силуэт Médaillon Chair обрел еще больше утонченности за счет игры с количеством подлокотников.
Дом хрусталя Baccarat в этом году пышно отмечает двадцатилетие сотрудничества со Старком. К юбилею приурочили выпуск совместной коллекции Talleyrand, состоящей из новых изящных ваз, бокалов и подсвечников.
Впервые дизайнер создал для французского бренда ювелирную линию L' Éclat («Блеск»), подчеркнув тем самым свою любовь к отражению и свету, с которыми он играет мастерски.
Кроме того, Старк сделал коллекцию невесомых столов Donald компании Glass Italia, специализирующейся на производстве мебели из стекла. Важнейший элемент дизайна здесь — преломление света.
Модернизм и механическая эстетика
Модернистские традиции 20-х годов XX века по-прежнему оказывают сильное влияние на архитектуру и мебельные формы века XXI. Прежде всего это наследие Ле Корбюзье, а также каркасы из трубчатой стали Марселя Брейера, стеклянные павильоны и мебель Людвига Мис ван дер Роэ, декоративные эксперименты Шарлотты Перриан. Все это сегодня получает современное прочтение в интерьере.
Желание переосмыслить классические каноны комфорта и добавить к ним эффект парения над поверхностью легло в основу коллекции Standalto Франческо Бинфаре для Edra. Классический диван, очень удобный благодаря «умным» подушкам и сиденьям на базе запатентованной пены Gellyfoam, подняли на 15 см от пола за счет металлических трубчатых ножек. Механическая эстетика модернизма всегда воспевала технологию и умение работать с передовыми материалами без ущерба комфорту.
Легкость и открытость алюминиевого каркаса заметны и в новом диване Esosoft Антонио Читтерио для Cassina. Диван в виде раковины словно застыл в воздухе благодаря своей конструкции.
Поклонник чистых модернистских линий, итальянский архитектор Пьеро Лиссони создал для Glass Italia кушетку Tête-à-tête из 19-миллиметрового стекла, поддержав тем самым известный лозунг Мис ван дер Роэ: «Меньше значит больше».
Наконец, японские мотивы Шарлотты Перриан довершают общий модернистский настрой — ковер Vérité, созданный ею в 1940 году в Японии, переиздала компания Cassina. На нем — идеограмма, изображающая понятие правды, истины.
Ручное производство
Миланская Неделя дизайна показала, что традиционные ремесленные вещи как никогда актуальны в интерьере, сервировке и вообще в жизни современного человека. Крафтовость главенствует и в коллекционном дизайне, и в линиях мебельных и модных флагманов.
Известный фарфоровый дом Ginori 1735 и итальянская галерея Nilufar в рамках проекта Reborn привлекли четырех художников для того, чтобы они создали посуду вручную. В итоге воедино сплелись авангардные мотивы, колористическая графика и природные мотивы.
Французский дом Hermès в свою очередь представил серию предметов для дома. Все они произведены вручную исключительно из натуральных материалов. Одними из самых заметных объектов стали Pli'H — расписные кожаные чаши для сервировки.
Испанский модный дом Loewe и премия Loewe Craft Prize представили проект Poliform. В основе — 240 восстановленных плетеных предметов (корзины, вазы, канистры), собранных со всего мира и бережно отреставрированных с помощью кожаного шнура. Вдохновением послужила галльская техника плетения из соломы.
