Аукционный дом Christie's объявил о том, что на вечерние торги "Искусство импрессионизма и модернизма", которые пройдут в Лондоне 23 июня 2010г., будет выставлен выдающийся лот – прославленный шедевр кисти Пабло Пикассо (1881-1973).
Написанный самым влиятельным художником XX века, «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото» 1903г. относится к самому знаменитому, "голубому" периоду творчества Пикассо. Полотно оценивается в £30-£40 млн, а выручка от его продажи будет направлена в Фонд Эндрю Ллойда Уэббера - благотворительную организацию, созданную известным композитором в 1992г., миссией которой является работа на благо общества по популяризации искусства и культурного наследия Великобритании.
Полотно выставлялось на торги Christie's в Нью-Йорке в ноябре 2006г., но было снято с аукциона по просьбе продавца после 11-часового спора по поводу прав собственности, возникшего из-за аспектов продажи картины в 1930-х годах. Спор был улажен, и теперь, когда у третьей стороны нет никаких притязаний на данную картину, права на продажу полотна целиком принадлежат Фонду.
Портрет был приобретен Фондом Эндрю Ллойда Уэббера на аукционе в Нью-Йорке в мае 1995г. за $29,2 млн из коллекции семьи Стралем на средства, пожертвованные Фонду Лордом Ллойдом Уэббером. С тех пор спрос на работы Пикассо на арт-рынке значительно вырос: более 10 работ было продано по ценам, превышающим данную сумму, включая три картины, которые ушли с молотка более чем за $50 млн. В 2004г. полотно «Мальчик с трубкой», относящееся к "розовому" периоду творчества Пикассо и написанное два года спустя после «Портрета Анхеля Фернандеса де Сото», было продано на аукционе за сумму свыше $100 млн.
«Мы с гордостью представляем шедевр кисти Пикассо - «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», который будет выставлен на аукционе в июне от Фонда Эндрю Ллойда Уэббера. Это одна из самых важных работ, которые в последнее время появлялись на рынке. Возможность приобрести это выдающееся произведение искусства XX века, безусловно, вызовет огромный интерес со стороны коллекционеров и культурных организаций со всего мира. Важно отметить, что средства, вырученные в ходе этих исторически значимых торгов, будут направлены на благотворительность в сфере искусства и культурного наследия Великобритании.
Рынок искусства существенно изменился с тех пор, как сэр Эндрю Ллойд Уэббер приобрел полотно в 1995г. Коллекционеры сосредоточили интерес на канонических произведениях высокого, музейного качества и, как мы наблюдали в прошлом году во время торгов, на которые выставлялась художественная коллекция Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, существует большой спрос на работы художников-модернистов XX века. Картины, относящиеся к "голубому" периоду Пикассо и написанные, когда художнику было чуть больше 20 лет, подготовили почву для великих модернистских течений XX столетия. Поэтому полотно будет пользоваться огромным интересом и сможет обрести свое место в любой важной музейной или частной коллекции. Во время лондонских торгов в июне этот прославленный шедевр "голубого" периода Пикассо, безусловно, привлечет к себе значительное внимание», - говорит президент отделений Christie's в Европе, России и на Среднем Востоке Йохан Пулкканен.
Пикассо говорил, что его произведения автобиографичны, но ни одно из них не служит этому факту более ярким доказательством, чем «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», прекрасно иллюстрирующий наивысшую точку мастерства художника, которой тот достиг во время "голубого" периода, и наиболее полно отражает аспекты его личной жизни, а также обрисовывает круг его друзей. Портрет, на котором Анхель де Сото изображен сидящим за столом с бокалом абсента и курящим трубку, дым от которой струится в воздухе, олицетворяет всю эстетику "голубого" периода, выраженную рельефными и в то же время небрежными, закрученными мазками, напоминающими манеру Эль Греко, и поет славу виртуозной технике Пикассо.
Пикассо познакомился с Анхелем де Сото в 1899г. в знаменитом кафе «Четыре кота» (Els 4 Gats) - известном месте, где собирались художники и где они были частыми посетителями в конце XIX-начале XX веков. Эта встреча заставила Пикассо вернуться к образу светского льва, и пара стала неразлучными щеголями: имея одну пару перчаток на двоих, каждый одевал по одной на руку, пряча другую в карман.
Анхель и его брат Матео были художниками. Несмотря на то что Матео был талантливым скульптором, Пикассо больше привязался к Анхелю - художнику, весельчаку и прожигателю жизни. Он был больше расположен к выпивке и гулянкам, нежели к искусству - тем увлечениям, которые всегда разделял сам Пикассо. В итоге Анхель все-таки успел послужить искусству прежде, чем погиб в ходе испанской Гражданской войны. За время военных действий период их юности был увековечен на некоторых полотнах Пикассо, которые запечатлели их выходки в барах и борделях Барселоны и которые сейчас находятся в Музее Пикассо в Барселоне.
Эта склонность к веселью до зари, столь сильно отвлекавшая Пикассо и даже вынудившая его переехать в другую студию, сдержанно, но отчетливо показана на этой вдумчивой работе. Анхель изображен с бокалом абсента - «зеленой феей», которой увлекалось множество известных творческих умов начала XX века; среди них кумир Пикассо - Анри де Тулуз-Лотрек, а также такие художники и писатели, как Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Шарль Бодлер, Артюр Рембо и Поль Верлен. Этот скандальный напиток, знаменитый своими галлюциногенными свойствами и страхами, вызываемыми из-за привыкания, был сюжетом полотна Эдгара Дега «Абсент» - первым полотном импрессионистов, проданным на Christie's (картина ушла с молотка в 1895г. за £189) и находящемся сегодня в музее Орсе в Париже. Этот напиток многие считали источником вдохновения, он постоянно присутствовал в творчестве Пикассо, от «Любителя абсента» 1901г. - полотна, которое сейчас находится в Государственном музее «Эрмитаж», до скульптуры 1914г. «Бокал абсента», входящей в экспозицию Центра Жоржа Помпиду в Париже.
Анхель де Сото и Пикассо дважды делили студию в Барселоне, второй раз - во время поездки в 1903г., когда и был создан данный портрет. Эту же студию на улице Риера де Сан Хуан Пикассо прежде делил со своим другом - молодым художником Карлосом Касагемасом, чье самоубийство послужило отправной точкой "голубого" периода. Вновь оказавшись в 1903г. в знакомой среде и в окружении друзей, Пикассо совершенствовал эстетику "голубого" периода, достигающую своей кульминации в таких работах, как «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», который представил революционное, субъективно психологическое мироощущение художника. Множество масляных полотен, на которых изображены друзья Пикассо во время его пребывания в Барселоне, находятся в музейных коллекциях: «Портрет Себастьяна Жунента» - в Музее Пикассо в Барселоне, полотно «Себастьян Жунер-Видал и женщина в кафе» - в Окружном музее Лос-Анджелеса, «Портрет синьоры Солер» - в Баварском государственном картинном собрании в Мюнхене, «Портрет Бенета Солера» - в Государственном музее «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге, «Семья Солер» - в Музее изящных искусств в Льеже.
